艺术市场、艺术投资基金和艺术培训。

当我告诉周围的人我在卢浮宫学院攻读硕士学位，目的是进入艺术市场时，他们都会问很多问题。绝大多数人，即使在法国，也不知道有卢浮宫学院这回事。另一些人则认为在那里是学习绘画或素描的。所以，如果你再告诉他们你立志在艺术市场发展事业，他们就更迷茫了。问题接踵而至，解释也很难被理解吸收，不解之情依然清晰可见。首要的挑战是让他们明白艺术市场确实存在，然后解释它不同领域和专业知识的一部分。因为“在艺术市场工作”这句话，其实什么也没说。

这是一个能帮你节省时间的关键词，但它仍然很模糊，对于听你说话的人来说，他们可能会以为你要去卖旧货摊的画，而真正的专家也同样不清楚你在说什么。首先，要理解什么是艺术市场。

通用市场与艺术市场。

为了更好地理解主要概念，以下是一个简洁的解释。首先，市场总的来说，是由供需原则塑造的（1）。消费首先源于识别消费者需求，然后相应地开发和提供产品与服务。市场通常就是这样形成和运作的。然而，艺术市场是艺术品供应商和消费者之间一个特定的交流领域，其本质在于艺术品本身是核心。因此，这些艺术品具有商业价值，通过艺术品供应商和消费者之间的交流，形成了一个具有中介意义的市场。换句话说，在艺术市场上，我们不是首先试图理解消费者需求，而是从艺术品已然存在的原则出发去寻找消费者，因此，供给和消费随之产生，这个市场也就形成了。艺术市场历史悠久，在古代和几乎整个中世纪，主要以国家和宗教性质的委托为主，鲜有例外。但真正的市场，即艺术品成为被追求和消费的对象，则始于文艺复兴时期。

艺术市场的形成。 

文艺复兴时期艺术家的赞助 (2)。

这就是西方人文主义的体现，它强调以上帝为绝对中心的人类尊严和价值，是文艺复兴时期的一个新范式。在此期间，通过宗教世界观形成教育并与封建统治阶级融合的富有且受过教育的统治阶级资助了艺术家。例如，美第奇家族是当时资助艺术家的代表性家族，获得资助的艺术家根据王室、权贵和贵族的要求创作艺术作品。当时活跃并受到支持的艺术家包括波提切利、多纳泰罗和米开朗基罗。 

巴洛克时期 (3) 。

文艺复兴之后，专制君主在艺术市场的发展中发挥了重要作用。专制君主垄断了全国所有资源，并通过展示其权力，聘请大量艺术家创作大量艺术作品。在此期间，作为国家艺术组织的学院出现了。学院是王权在艺术、舞蹈和音乐领域强大权威的体现，专制君主及其臣民成为艺术品的主要消费者。他们超越了简单的赞助，开始根据自己的偏好参与作品的创作，例如作品的主题、人物和姿态。 

现代社会艺术与资本的相遇 (4) 。

在整个社会体系都在现代理性基础上发生变化的时代，艺术家的主体作用被凸显出来，现代意义上的艺术市场也随之形成。艺术家们逐渐摆脱了依附于特定权力与财富（如教会、国王或贵族）的创作活动，并享有独立艺术创作者的地位。

艺术市场。

如今，艺术家的专业活动基础已从赞助转向市场。现代艺术家是按订单创作作品，不需要独立的销售结构。然而，在现代之后，随着以富裕商人和市民为主的新兴消费阶层的出现，一种向非特定消费者销售的方法被引入。新的消费者不再是像我之前解释的皇室或贵族，而是新贵们诞生了。例如，现代艺术市场形成的背景是荷兰（5），那里中产阶级人数大幅增加。荷兰从17世纪开始形成了现代艺术市场体系，当时商业和工业正在发展，殖民地正在建立，导致了全球海外贸易和工业的发展。随着商业和工业的发展，新的富裕市民自然而然地出现，一个拥有宗教自由、思想自由和社会平等的现代资本主义市场随之形成，这个新的消费阶层催生了一种新的艺术流派。各种前所未有的画作应运而生，包括自画像、基于人们生活的风俗画、肖像画和风景画。因此，艺术家不再只呈现专注于皇室、贵族和《圣经》等主题的画作，也开始关注日常生活和个人。一场针对非特定消费者的自主竞争真正在艺术市场展开。约翰内斯·维米尔的《倒牛奶的女仆》（6）反映了这一时代，描绘了普通家庭厨房里倒牛奶的日常场景。此外，伦勃朗，作为启蒙时代的著名画家，也描绘普通民众以及他自己的自画像和肖像画。

艺术市场特点。

正如我上面解释的，企业和企业家识别消费者需求并开发相应的产品或服务，但艺术市场是从艺术品中发现消费者的。因此，它的特点是一个以供给而非需求为中心，并由艺术品驱动的市场。在这个市场中，最重要的是艺术品本身，它强调质的价值，而非供给和需求的数量。既然这是一个以产品为导向的市场，作品的艺术品质，也就是在法国被称为“facture”的重要性是不可避免的，这也成为艺术家保持创造力的动力。另一方面，工业化是建立在提高生产力、劳动分工和市场发展的基础上的，但文化艺术产业化的市场形成需要从一个非常不同的角度来处理。这是一种基于大众反响而产生的市场变化特性。艺术市场不仅交换商品和服务，还交换文化价值。艺术市场的关键参与者包括作为创作者的艺术家、画廊、拍卖行、艺术博览会等中介机构，以及公众和收藏家等消费者。

即使在艺术市场内部，表演艺术市场和视觉艺术市场也略有不同。在表演艺术市场中，观众在表演厅里观看艺术家的创作，表演和观看都在这个空间内进行。而在视觉艺术市场中，艺术家的创作与公众之间是进行交易的。

一件艺术品作为产品。

艺术品是艺术家通过时间和精力创作出来的，它提供一种审美体验，就审美效用而言，它也是一种经济消费品。作为商品，艺术品具有多重特性。艺术品可以是像绘画这样的有形产品，但它们主要提供无形的服务。艺术品的无形性使其真实性变得不确定。你可以试驾汽车这样的产品，也可以品尝饮料，但艺术品在购买前却难以检验，并且事先知道它们是否符合你的品味或水平也存在局限性。然而，艺术品的这种无形性也具有开发无限衍生产品的潜力，这解释了它们的异质性，甚至同一场表演也会根据创作者和表演者的不同而每次呈现出不同的感受和特点。即使是同一位艺术家的展览，也可能根据策展意图而具有不同的特点；而欣赏一场古典表演，你也可以根据指挥家的不同而感受到不同的氛围和情调。由于艺术品可以根据观众、空间和策展意图以不同方式被消费，它在每一次展览中都通过再创造的过程获得新生；就表演艺术而言，从这个意义上讲，每一次表演都成为一件不同的原创作品。

作为一种产品，艺术品具有生产和消费同时发生且不可分离的特性。与一般产品不同，艺术品的生产和消费是同时进行的，例如在表演欣赏中，艺术家进行表演，观众进行观看。在博物馆和艺术画廊中展出的视觉艺术品的欣赏也受到一定的空间和时间限制，这是一种特殊的现场欣赏。特别是表演艺术具有短暂性，因此，艺术品具有消失的特性，尽管它们可以被拥有，但在展览中观赏后却无法储存或保存。但这并非我文章的重点。既然您对艺术市场有了基本的了解，那么让我们进入我的具体领域。

那是什么样的学习，用来做什么呢 ？

最终要回答这个问题并不容易，艺术领域的课程选择既广泛又充满倾向性 (7)，对于没有明确目标，也不愿意花时间了解情况的人来说更是如此。这有点像一个想成为工程师的高中生，却不知道该选择哪个领域，也不知道该申请哪所学校。就我而言，一旦我大致确定了我的学业方向，我就设定了最终目标：通过我的热情（艺术、美）、我的认知能力（高智商）以及我消化海量信息的天赋，再加上我在数学和计算方面的一些天赋（超忆症），来实现我的职业抱y。因此，在母亲的引导下，我自然而然地将目光投向了投机领域，并选择了艺术投资基金这个高利润的利基市场 (8)。

艺术投资基金。

你在说什么呢？艺术投资基金允许将多个投资者的资金汇集起来，购买多样化的艺术品投资组合。实际上，你无需购买一件非常昂贵的艺术品，而是购买基金份额，从而共同拥有一系列由专家管理的藏品。这是一种进入艺术市场的巧妙解决方案，无需处理购买或保存单件艺术品相关的复杂性。这些基金为寻求资产多样化的储户提供了许多优势。艺术品通常被认为是与传统金融市场“脱钩”的（9），这意味着在经济危机时期其价值不会以同样的方式波动，从而提供宝贵的保护。这些基金使得高端艺术市场变得触手可及，即使你没有专业知识、时间或必要资金单独购买重要艺术品。购买和出售的决策由公认的专家做出，这大大降低了因缺乏知识而产生的风险。投资于多样化的艺术品投资组合也大大降低了整体表现仅受一件作品价值影响的风险。最后，投资者没有任何管理负担，因为艺术品的运输、保存、保险或转售都由基金全权负责。

这是如何运作的 ？

总而言之，艺术投资基金（10）提供了一个结构化的机会，让投资者能够多样化其资产并参与艺术市场的增长，同时将管理和专业知识委托给经验丰富的专业人士。这类基金的运作流程通常遵循几个易于理解的关键步骤 ： 

资金募集 。一切都始于资金的募集。基金经理，通常在艺术和金融领域都拥有专业知识，会向各类投资者募集资金。这些投资者可能是希望实现财富多样化的高净值个人，也可能是寻求探索新资产类别的机构。

作品收购。资金到位后，基金会着手收购艺术品。这些艺术品可以是绘画、雕塑、摄影作品，甚至是装置艺术。作品的选择至关重要，需要进行严谨的分析：艺术专业知识在此处是首要的，同时也要考量作品的出处（作品的所有权历史）、艺术家在市场上的声誉，以及对当前艺术市场趋势的敏锐理解，以识别那些具有强大长期增值潜力的作品。

艺术品管理与保存。管理艺术品收藏组合既复杂又严谨。该基金承担与实际拥有这些珍贵资产相关的所有限制。虽然这些要求的清单相当长，但这里有一个简要的总结： 

• 鉴定与尽职调查：确保收购的合法性和无可争议的真实性，以保护投资。 
• 安全储存：艺术品储存在专业的仓库中，配备先进的安全系统和最佳的气候控制，以确保其完好无损。 
• 保险：建立全面的保险覆盖，以防范盗窃、损坏或任何其他损失的风险。 
• 维护与修复：如有需要，将委托专家进行预防性维护或艺术品修复，以保持甚至提升其价值。 
• 展览与借展：为了提高艺术品的知名度和价值，该基金可以组织展览或将作品借给知名的博物馆或画廊。

艺术品转售。艺术品投资通常是一种长期策略，作品会被持有数年。在这段持有期之后，基金会着手转售这些艺术品，最常见的方式是通过知名的拍卖行或专业的艺术画廊。

利润分配。最后一步是向投资者分配利润。出售艺术品实现的收益在扣除所有基金管理和运营费用后，将根据投资者最初的份额按比例分配。

学历和大学教育。

将多种专业培训结合起来，可以提供独特的竞争优势。试想一下，将扎实的管理基础、法律专业知识、深厚的艺术史知识以及对艺术市场自身特点的掌握融为一体。这正是工商管理学士（BBA）、法学学士（LL.B.）（或法律本科/硕士）、艺术史辅修以及享有盛誉的卢浮宫学院艺术市场硕士学位的结合所能实现的。简要说明：

BBA：商业世界的中心枢纽。

BBA（工商管理学士）是理解艺术品市场商业运作的真正通行证 这意味着掌握营销管理的基本要素 以便定位画廊 推广艺术家或销售艺术品 财务和会计用于预算管理 评估交易盈利能力 理解商品的经济价值 运营用于组织展览 管理艺术品物流 优化拍卖行或画廊的流程 战略用于在长期愿景至关重要的行业中制定坚实的商业计划。

LL.B: 法律学士或硕士法律上的确定性和道德。

艺术品市场是一个复杂的领域法律规则无处不在并且通常针对某些元素或艺术类型学术和大学法律培训对于掌握销售贷款佣金或艺术家代表合同的起草和谈判至关重要同时还要保护艺术家的版权管理复制品和许可理解与艺术品进出口相关的法规这些法规通常受特定税收制度的约束最后深入了解国际法和联合国教科文组织1970年或统一私法协会等公约对于核实艺术品出处避免获得被盗或掠夺的物品至关重要这对于您的运营声誉和合法性至关重要并且知道如何预测和管理可能出现的与真实性出处或合同履行有关的冲突在这里法律提供了在这一领域航行所需的严谨性因为金融和道德风险巨大。

艺术史辅修：文化基石。

艺术史辅修是艺术现实不可或缺的支柱。它能让人深入了解艺术品和艺术家，学习识别艺术风格、时期、流派和艺术运动，从而理解创作背景、文化意义及其随时间的演变。它还能培养分析能力和批判性眼光，以评估一件作品的质量、原创性和重要性，而不仅仅是其市场价值。辅修是艺术市场从业者的最低限度要求，因为金融价值与艺术品的文化和历史价值密不可分。

卢浮宫学院艺术市场硕士：专业知识。

最后，卢浮宫学院的艺术品市场硕士学位是这种协同作用的最终体现。这个学位是业内卓越和信誉的标志。卢浮宫学院是一所享有国际声誉的著名学府，至今仍提供艺术品市场领域最全面的专业课程。该硕士课程提供尖端专业知识，旨在掌握市场特有的机制（拍卖、画廊、艺博会、艺术品投资基金等），并提供多种机会，包括建立无与伦比的专业人脉网络，同时也是未来艺术品市场参与者的重要人才库，并且是与专业人士接触的渠道。此外，该学院还培养艺术品评估、藏品管理、艺术品物流、专业传播方面的实践技能，并赋予公认的合法性。

总结来说，

我正在攻读工商管理学士（BBA）和法学学士（LL.B）学位，辅修艺术史，并且获得了卢浮宫学院的硕士学位。我正在打造一个稀有且极具吸引力的背景，这将使我成为一名多才多艺的专家，能够同时理解艺术作品的艺术价值、商业价值及其法律影响。我将有能力在拍卖行、国际画廊、文化机构担任高级职务，最重要的是，我的目标是在艺术投资基金工作，甚至有一天如果我决定的话，凭借坚实的基础创办自己的公司。我将能够应对市场中复杂的挑战，无论是艺术品的鉴定、出处、国际交易，还是艺术资产管理。所有这些教育经历已经让我成为一个关键角色，能够将对艺术的热情与不可或缺的专业严谨性结合起来，从而为这个迷人的行业的活力和诚信做出贡献。

露珠

作者参考与札记。

1 : https://www.ecwid.com/blog/art-market-overview.html 

2 : https://library.fiveable.me/early-renaissance-art-in-italy/unit-13 

3 : https://www.vam.ac.uk/articles/the-church-and-the-baroque 

4 : https://www.visitoslo.com/en/articles/art-capital/ 

5 : https://insights.masterworks.com/art/history/history-of-the-first-modern-art-market/ 

6 : https://www.alamyimages.fr/johannes-vermeer-het-melkmeisje-image369354654.html 

7 : https://theartcareerproject.com/ 

8: https://6611a6877e7c2.site123.me/

9: 在金融市场中，形容词“去相关”是指两种资产或两个市场的价格走势之间没有直接或可预测关系的情况。换句话说： 

• 强正相关： 如果一种资产上涨，另一种资产也倾向于上涨。如果一种下跌，另一种也下跌。它们的走势是同步的。
• 强负相关： 如果一种资产上涨，另一种资产则倾向于下跌，反之亦然。它们的走势是反向的。
• 去相关（或低相关）： 它们的价格独立演变。一种资产的表现并不能预示另一种资产的表现。一种资产的上涨不一定意味着另一种资产的上涨或下跌。

 为什么去相关在金融中很重要？去相关是投资组合多元化中的一个关键概念。投资者的目标是在寻求最佳回报的同时降低其投资组合的总体风险。通过包含去相关资产：降低风险： 如果某个行业或资产类别经历冲击或低迷，去相关资产不应以相同的方式或根本不受影响，这有助于缓冲损失并稳定投资组合的价值。平滑回报： 投资组合的波动性不那么极端，因为资产的相反或独立走势部分抵消了下跌。 常见寻求去相关性的资产示例（随时间变化）： 

• 股票和债券： 历史上，这两种资产类别通常是弱相关甚至是负相关的。在股市承压期间（股票下跌），政府债券可以充当避险资产并看到其价值上涨。然而，这种关系可能会演变，例如在2022年股票和债券同时下跌。
• 大宗商品（如黄金）： 黄金常被视为避险资产，在经济或地缘政治不确定时期，可能与传统股票市场去相关。
• 房地产： 房地产投资有时可能与传统股票市场去相关，因为它们受不同因素（利率、人口结构、当地供需）的影响。
• 某些另类投资： 艺术品、葡萄酒、林地或特定的基金策略也可以旨在与经典金融市场去相关。

总而言之，去相关性是衡量不同市场或资产之间走势独立性的一种指标，对于构建一个有弹性的投资组合至关重要。

10: https://www.artfundassociation.com/_what_are_art_funds/basic_af.html

11: 这些国际公约，如 1970年联合国教科文组织公约 和 1995年国际统一私法协会公约 (UNIDROIT)，在打击文化财产非法贩运方面发挥着绝对基础性的作用，旨在保护我们的全球遗产免遭掠夺、盗窃和非法出口。1970年联合国教科文组织公约于11月14日在巴黎通过，并于1972年4月生效，可说是开创了先河。其主要目标是防止这种非法贸易，并鼓励国际合作，确保这些珍宝物归原主。它推动各国实施预防性措施，例如建立清单、要求出口证书，甚至施加刑事制裁。它还强调被盗或非法出口物品的归还和国家间的合作，例如，要求各国不要进口任何从外国博物馆盗窃的物品，并协助追回。这项公约对“文化财产”进行了广泛定义，涵盖了任何具有科学、历史、艺术或宗教重要性的物品。它是一项国际公法文书，主要关注国家应采取的行动。然而，它也有其局限性；它不具追溯力，这意味着它不适用于相关国家生效之前的案件，并且它不直接涉及私人所有权或善意购买者的尽职调查，有时给予各国在适用方面过多的自由裁量权。

接着是 1995年国际统一私法协会公约 (UNIDROIT)，于1995年6月在罗马通过，并于1998年7月生效，它实质上是对联合国教科文组织公约的补充。它旨在弥补空白，特别是在私法方面，并使归还机制更加直接。它强调归还被盗文化财产的义务，甚至包括非法挖掘出土的物品。一个关键点是，如果有人善意购买了被盗物品（在不知情的情况下，并已尽合理尽职调查），他们在归还时可能有权获得公平合理的补偿。尽职调查的评估基于获取时的具体情况，例如支付的价格或进行的检查。它还涉及非法出口物品的归还，特别是如果其出口对请求国造成重大损害，善意购买者可能获得潜在补偿。国际统一私法协会公约还规定了索赔的诉讼时效：通常是请求国知悉物品所在地和占有者身份之日起3年，以及自盗窃或出口之日起最长50年。与联合国教科文组织公约不同，国际统一私法协会公约旨在通过强制购买者核实其收购的合法性来直接影响买方行为，并促进在国家法院直接提起法律诉讼以提出归还索赔。

因此，简而言之，1970年联合国教科文组织公约是基础性文书，侧重于预防和国家间合作。而1995年国际统一私法协会公约则通过更精确的归还私法规则来加强它，强调尽职调查和潜在的买方补偿。这两项公约共同构成了我们保护文化遗产免遭非法贩运的国际法律框架的基石。